Continuamos con el Laboratorio de SOLOLOY. Cámara mental de los niños solos, una investigación objetual sobre la articulación e intervención de muñecas antiguas.
Sunday, February 12, 2012
Thursday, January 19, 2012
Sunday, November 13, 2011
Sunday, October 16, 2011
Thursday, September 15, 2011
Friday, August 26, 2011
Sunday, August 21, 2011
MATÉRICALOOPOVERA
Muñecas y desechos para después de la catástrofe.
TROLEBÚS ESCÉNICO Ciudad de México, 3-6 de noviembre/ 10-13 de noviembre.
La pieza se compone y aborda un conjunto de conceptos interrelacionados,
implícitos en su título como objetivos centrales de su invención: I. Matérica (una investigación sobre los “vestigios de la materia” como signos de una memoria potencial a ser evocada o en su defecto proyectada hacia el futuro como reconstrucción; así como las posibilidades de animación de la materia inanimada dentro de esos vestigios: teatro de muñecas antiguasintervenidas con mecanismos y comandos de articulación, supervivientes al día después de
una catástrofe); II. Loop (la reiteración de un ciclo que se repite incesante: la catástrofe y la post-catástrofe como temáticas siempre vigentes y como fuerzas que componen un ciclo vital de regeneración-destrucción); y III. Povera (término que identifica al movimiento artístico italiano de los años sesenta, reconocido por usar “materiales pobres” en la construcción de sus obras artísticas: recolección de deshechos, reciclaje de objetos y partes de ellos, escombros de edificios destruidos, materia prima de inmuebles por construir, despojos de la naturaleza.
Shaday Larios
TROLEBÚS ESCÉNICO Ciudad de México, 3-6 de noviembre/ 10-13 de noviembre.
La pieza se compone y aborda un conjunto de conceptos interrelacionados,
implícitos en su título como objetivos centrales de su invención: I. Matérica (una investigación sobre los “vestigios de la materia” como signos de una memoria potencial a ser evocada o en su defecto proyectada hacia el futuro como reconstrucción; así como las posibilidades de animación de la materia inanimada dentro de esos vestigios: teatro de muñecas antiguasintervenidas con mecanismos y comandos de articulación, supervivientes al día después de
una catástrofe); II. Loop (la reiteración de un ciclo que se repite incesante: la catástrofe y la post-catástrofe como temáticas siempre vigentes y como fuerzas que componen un ciclo vital de regeneración-destrucción); y III. Povera (término que identifica al movimiento artístico italiano de los años sesenta, reconocido por usar “materiales pobres” en la construcción de sus obras artísticas: recolección de deshechos, reciclaje de objetos y partes de ellos, escombros de edificios destruidos, materia prima de inmuebles por construir, despojos de la naturaleza.
Shaday Larios
Thursday, August 11, 2011
La grandeza de lo frágil/La miradada de Luz Emilia Aguilar Zinser sobre SOLOLOY
La grandeza de lo frágil
Sololoy , un “homenaje a los amigos imaginarios inventados durante infancias”.
Ahora que la comunicación humana toma rumbos de creciente paradoja, el teatro se afirma en su potencia para convocar formas variadas de intimidad colectiva, para generar contrapesos, miradas propias y originales, que oponen lucidez al embrutecimiento mediático. El teatro se afianza en su capacidad para generar experiencias auráticas, para llevar la imaginación a sitios ignorados, olvidados, capaces de resignificar el vacío, el dolor, el sinsentido de las masivas soledad y confusión humanas.
Hay propuestas radicales con poder para estimular positivamente nuestras emociones y pensamiento, que no figuran en las carteleras. Una de ellas es Microscopía Teatro, fundado en 2003, por intérpretes de México y España. “Teatro de objetos, sombras y juguetes baldío escénico construido del desperdicio de las sensaciones”, se le define en su espacio en la red. Shaday Larios, directora de esta compañía, quien luego de obtener su doctorado en Barcelona ha vuelto a México, tiene en su repertorio aquí dos obras: La virgen del armario, estrenada en España (y que tuvo hace poco su primera función en el DF en El Vicio) y Sololoy, cámara mental de los niños solos, que recién inició sus presentaciones en abril en el Museo del Juguete, en la Doctores. De ahí Sololoy ha pasado a casas, sótanos y otros espacios. El domingo 24 de julio se le pudo ver en la sede de Teatro Tinglado, en Francisco Sosa 298. Sololoy (palabra en argot mexicano para la voz inglesa celluloid, y que se ha vuelto sinónimo de vulnerabilidad) es “homenaje a los amigos imaginarios inventados durante infancias de niños abandonados y a las presencias invisibles que acompañan la soledad de la gente de la tercera edad”.
En el escenario sede de la compañía de Pablo Cueto, se fue desarrollando más que una historia, una combinación de ideas y sensaciones en torno de la desolación y la esperanza. Una muñeca que habita la intemperie llega a un hogar, una pequeña caja negra de cartón, que deja ver que se trata de la casa de los niños abandonados, al brillar desde su interior una lamparita. Este devenir se teje con la manipulación de objetos a cargo de Shaday e Izaua, su hermana. El sonido es contrapunto y piedra angular con las imágenes, para crear momentos de fuerza emotiva. El tema de Girl, de The Beatles, en variaciones para piano, fue creando una atmósfera que me llenó de luto el corazón, más aún cuando una joven y quebradiza voz femenina, reproducida en grabación, susurró la letra. La mesa cubierta de negro se convirtió en un pedazo de la ciudad, donde una zapatilla brillante evocó el sueño de una niña desolada que quiso ser princesa, donde los objetos animados por la presencia humana articularon una poética de lo vivo, del inicio y la agonía.
La protagonista, pequeña y desnuda muñeca de sololoy, me lanzó con su paradoja de ser objeto y estar animada, a la frontera de la ternura y lo siniestro. Fue pasadizo a una dimensión poblada de recuerdos. Durante la breve función, de atmósfera íntima, casera, Microscopía echó mano de los recursos del juego infantil para dar cuenta de las desventuras de la consciencia adulta. Esa tarde lluviosa el mayor consuelo estuvo en la belleza inesperada de algunas imágenes, la revelación aquí y allá de grandeza en lo cotidiano y pequeño. En este compuesto de contrastes, se escucha en off, en varios momentos, la voz dulce, cansada y paciente de una anciana que da pistas sobre el periplo de la muñeca-niña por la ciudad. Dolió esa voz de una manera reconfortante, en la posibilidad de compartir lo humano, lo sutil, con las presencias en la escena y los demás espectadores: “Cuando te formas en la calle la vida se hace una con todo —dice la anciana—, los perritos hambrientos contigo, las banquetas contigo, los puentes son techos, las cajas cobijas, las fuentes de los parques una habitación para limpiarse; pero si hay una cosa que aprende un niño abandonado en las calles es a sobrevivir protegiéndose con lo que los gigantes no ven; es un pacto con cosas invisibles (…) la ciudad es un lugar dentro (…) todo está adentro contigo cuidándote, hasta que un día alguien se apiada, te recoge y te lleva”.
Para saber dónde y cuándo se puede ver Sololoy, viaje en busca de poesía en el escenario, que emprende una de las voces más experimentales y reflexivas que van surgiendo en el teatro mexicano, consultar: www.microscopiateatro.blogspot.com.
Sololoy , un “homenaje a los amigos imaginarios inventados durante infancias”.
Ahora que la comunicación humana toma rumbos de creciente paradoja, el teatro se afirma en su potencia para convocar formas variadas de intimidad colectiva, para generar contrapesos, miradas propias y originales, que oponen lucidez al embrutecimiento mediático. El teatro se afianza en su capacidad para generar experiencias auráticas, para llevar la imaginación a sitios ignorados, olvidados, capaces de resignificar el vacío, el dolor, el sinsentido de las masivas soledad y confusión humanas.
Hay propuestas radicales con poder para estimular positivamente nuestras emociones y pensamiento, que no figuran en las carteleras. Una de ellas es Microscopía Teatro, fundado en 2003, por intérpretes de México y España. “Teatro de objetos, sombras y juguetes baldío escénico construido del desperdicio de las sensaciones”, se le define en su espacio en la red. Shaday Larios, directora de esta compañía, quien luego de obtener su doctorado en Barcelona ha vuelto a México, tiene en su repertorio aquí dos obras: La virgen del armario, estrenada en España (y que tuvo hace poco su primera función en el DF en El Vicio) y Sololoy, cámara mental de los niños solos, que recién inició sus presentaciones en abril en el Museo del Juguete, en la Doctores. De ahí Sololoy ha pasado a casas, sótanos y otros espacios. El domingo 24 de julio se le pudo ver en la sede de Teatro Tinglado, en Francisco Sosa 298. Sololoy (palabra en argot mexicano para la voz inglesa celluloid, y que se ha vuelto sinónimo de vulnerabilidad) es “homenaje a los amigos imaginarios inventados durante infancias de niños abandonados y a las presencias invisibles que acompañan la soledad de la gente de la tercera edad”.
En el escenario sede de la compañía de Pablo Cueto, se fue desarrollando más que una historia, una combinación de ideas y sensaciones en torno de la desolación y la esperanza. Una muñeca que habita la intemperie llega a un hogar, una pequeña caja negra de cartón, que deja ver que se trata de la casa de los niños abandonados, al brillar desde su interior una lamparita. Este devenir se teje con la manipulación de objetos a cargo de Shaday e Izaua, su hermana. El sonido es contrapunto y piedra angular con las imágenes, para crear momentos de fuerza emotiva. El tema de Girl, de The Beatles, en variaciones para piano, fue creando una atmósfera que me llenó de luto el corazón, más aún cuando una joven y quebradiza voz femenina, reproducida en grabación, susurró la letra. La mesa cubierta de negro se convirtió en un pedazo de la ciudad, donde una zapatilla brillante evocó el sueño de una niña desolada que quiso ser princesa, donde los objetos animados por la presencia humana articularon una poética de lo vivo, del inicio y la agonía.
La protagonista, pequeña y desnuda muñeca de sololoy, me lanzó con su paradoja de ser objeto y estar animada, a la frontera de la ternura y lo siniestro. Fue pasadizo a una dimensión poblada de recuerdos. Durante la breve función, de atmósfera íntima, casera, Microscopía echó mano de los recursos del juego infantil para dar cuenta de las desventuras de la consciencia adulta. Esa tarde lluviosa el mayor consuelo estuvo en la belleza inesperada de algunas imágenes, la revelación aquí y allá de grandeza en lo cotidiano y pequeño. En este compuesto de contrastes, se escucha en off, en varios momentos, la voz dulce, cansada y paciente de una anciana que da pistas sobre el periplo de la muñeca-niña por la ciudad. Dolió esa voz de una manera reconfortante, en la posibilidad de compartir lo humano, lo sutil, con las presencias en la escena y los demás espectadores: “Cuando te formas en la calle la vida se hace una con todo —dice la anciana—, los perritos hambrientos contigo, las banquetas contigo, los puentes son techos, las cajas cobijas, las fuentes de los parques una habitación para limpiarse; pero si hay una cosa que aprende un niño abandonado en las calles es a sobrevivir protegiéndose con lo que los gigantes no ven; es un pacto con cosas invisibles (…) la ciudad es un lugar dentro (…) todo está adentro contigo cuidándote, hasta que un día alguien se apiada, te recoge y te lleva”.
Para saber dónde y cuándo se puede ver Sololoy, viaje en busca de poesía en el escenario, que emprende una de las voces más experimentales y reflexivas que van surgiendo en el teatro mexicano, consultar: www.microscopiateatro.blogspot.com.
Saturday, May 21, 2011
Monday, May 9, 2011
Circuito Itinerante por Casas, bodegas, sótanos y divanes de la Ciudad de México/SOLOLOY
"Un teatro íntimo para espacios íntimos, y lo más importante sucitar esos acontecimientos en casas, espacio fundamental para la narrativa de SOLOLOY sobre el abandono y el niño sin hogar. Es parecido a devolver el cordón umbilical al espacio de nacimiento, pues antes en una casa nacían y morían personas, se enterraba el cordon umbilical dentro de la casa o se velaba al muerto en el comedor. Y ahora en una cueva, red de matrices,telarañas, entretejidos, laberintos"
Sergio Arturo Honey Escandon
SI quieres saber en qué punto de la RUTA estamos, escribe un e.mail y te mandaremos un MAPA:
microscopiateatro@gmail.com
Sergio Arturo Honey Escandon
SI quieres saber en qué punto de la RUTA estamos, escribe un e.mail y te mandaremos un MAPA:
microscopiateatro@gmail.com
Tuesday, April 12, 2011
Wednesday, March 30, 2011
ESTRENO SOLOLOY/Museo del Juguete Antiguo de México. 30.04.11. 19 hrs.
Derivado de celluloid (celuloide en inglés) en el argot mexicano, sololoy designa un estado del ser endeble, frágil, inflamable, característico en la piel de ciertas muñecas antiguas. SOLOLOY es un homenaje a los amigos imaginarios inventados durante infancias de niños abandonados, y a las presencias invisibles que acompañan la soledad de la gente de la tercera edad.
Microscopía Teatro: Iazua y Shaday Larios
música original: SUETSZU
adaptaciones musicales: DJ shadylove
Agradecimientos: Ariel Guzik, Marcela Armas, Ivan Puig, Gilberto Esparza, Alfonsina Montes, Alejandro Robledo y a especialmente a Roberto Shimizu y su maravilloso equipo del Museo del Juguete Antiguo de México.
Saturday, February 19, 2011
Tuesday, December 7, 2010
Microscopía Teatro. Mexican New Research/ MUJAM. Por un Teatro con Juguetes
Todas las historias ocultas, que disparan en un nanosegundo.
Se abre el corazón: amistades transparentes se hacen CORPOREAS y nos devuelven ahí,
a la rodeada soledad primigenia.
Con la fuerza de una catástrofe, golpea esta habitación, toda la memoria.
Wednesday, November 11, 2009
LUCÉLA ÉTER V.O2
Voces y Títeres Corpóreos.Tres visiones musicales de adioses eternos
Lucéla Éter. Se abre el espacio con plegarias-canto y canciones-rezo que animan tres cuerpos imposibles, en el tiempo eterno que habita un dulce velorio.
soprano: Móni Mun
Piano y voz: Susana Morales
Jarana y sones: Lupe Ollinkalli
Títeres Corpóreos: Shaday Larios
VIERNES 13 DE NOVIEMBRE. 21.30 hrs. RAI ART TEATRE DE LA BONASORT. C/Carders, 12, altos, Metro Jaume I, entrada 6 euros. Barcelona.
Microscopía Teatro en El Colmado por Toni Rumbau
26 de octubre del 2009
Hace tiempo que voy recibiendo información de El Colmado, “Proveeduría cultural”, un interesante espacio de la noche alternativa de Barcelona situado en el barrio del Raval (antiguo Barrio Chino), concretamente en la Calle de la Cera, 35. En su programación, además de música, cine y mucho clown, hay de vez en cuando presentaciones de títeres y otros géneros afines. Esta semana pasada actuó la compañía “Microscopía Teatro”, anunciada como de “Teatro de objetos, sombras y juguetes”, y decidí acudir.
Tuve así la ocasión de conocer el trabajo de la artista y autora mexicana Shaday Larios, nacida en Guanajuato y que reside en Barcelona desde hace años, dónde acudió para realizar su tesis doctoral en el Institut del Teatre. El espectáculo que presentó en El Colmado consistía en un trabajo de experimentación titulado “La Virgen del Armario”, en el que mediante el uso de pequeñas figuras, objetos, sombras y la presencia humana de la misma Shaday Larios acompañada por el cantante italiano Nino Milone, se recrea un mundo de ofrendas, vírgenes y exvotos. Una función para “títeres silentes”, como dice el programa, que busca la intimidad del cara a cara –el espacio de El Colmado es ideal para ello, aunque a veces le falte algo de visibilidad, sobretodo para las escenas que pasan en el suelo– y que más que espectáculo, podría definirse como un ritual de alcoba delicado y minimalista, en el que la voz fluye como un eco de susurros con reflejos de historias íntimas y caseras, cercanas y lejanas, trufadas de miedos, muertes y apariciones. La misma acústica del Colmado, poco aislado del exterior, iba a favor de la representación, pues a los susurros de la obra se le sumaban los susurros de la calle: un coche que pasaba, retazos de conversación pescados al vuelo, toses furtivas, discusiones apenas esbozadas, pasos de personas caminando a ritmos diferentes … Evocaciones de vidas ajenas que sin embargo son convocadas por el ritual –pues incluso un vendedor de flores de origen pakistaní entró y se quedó un buen rato atrapado por la magia del ritual…
Me gustó esta atmósfera “silente” y susurrante, creada en un espacio singular –antiguo colmado convertido en laboratorio de propuestas alternativas– en el que las fronteras con el mundo exterior son mínimas y frágiles, y en el que todo debe hacerse desde la mayor sencillez, pues no hay focos ni dímers –sólo uno colgado que la titiritera enchufaba y desenchufaba a mano. Esta carencia de medios arropaba el ritual de Shaday y lo convertía en una “experiencia vivencial de mínimos” en la que sutiles luces y sombras borrosas bastaban para evocar profundos mundos interiores así como creencias ancestrales en apariciones, santerías y milagros, todo ello visto desde una subjetividad que podríamos llamar como de armario o de alcoba…
Dice la autora: “…los armarios son casas, que en la zoología fantástica -ANIMALES ARMARIO- abren y cierran una puerta hacia las sensaciones de lo eterno: la agonía del reloj. Adentro del Armario los objetos duermen, reposan de sus hábitos. Y por ello, no es de extrañarse que a partir de esos espacios de descanso, sucedan historias como ésta: la Virgen del Armario. Los ex-votos de sus fieles son alas, rosarios con perchas, huesos de pájaro. Porque la Vírgen atraviesa el mueble y transforma la intimidad de las oraciones en artefactos del ensueño…” Un tiempo, pues, de ensueño, de relojes moribundos, de alcobas cerradas, de objetos muertos que no paran de hablar…
Un sugestivo trabajo de experimentación que ilustra la interesante labor investigadora de esta artista de Guanajuato residente en Barcelona.
Link del artículo:
http://www.titerenet.com/2009/10/26/microscopia-teatro-en-el-colmado/
Saturday, September 12, 2009
NUEVA TEMPORADA 2009 LA VIRGEN DEL ARMARIO V.O2
Los niños sienten una atracción por la realidad invisible adentro de los armarios. ¿Por qué? Porque los armarios son casas, que en la zoología fantástica -ANIMALES ARMARIO- abren y cierran una puerta hacia las sensaciones de lo eterno: la agonía del reloj. Adentro del Armario los objetos duermen, reposan de sus hábitos. Y por ello, no es de extrañarse que a partir de esos espacios de descanso, sucedan historias como esta: la virgen del armario. Los ex-votos de sus fieles son alas, rosarios con perchas, huesos de pájaro. Porque la Vírgen atraviesa el mueble y transforma la intimidad de las oraciones en artefactos del ensueño. En esta pieza para títeres silentes, se recrean los pasajes de apariciones que han llegado hasta nosotros por los relatos que hemos recogido en los pueblos de Italia, en el sur de México y por entre las montañas de la Grecia más desconocida.
Shaday Larios/ninomilone.tk
*ACTUACIONES septiembre-octubre 09:
Viernes 18 / viernes 25 de septiembre 20:30 hrs. La Píkara. Bodega Cultural. C/MERCE, 31. junto a correos. Barcelona. (no hay cartel, entra al fondo de la tienda) Entrada 3 euros. www.la-pikara.blogspot.com
Jueves 22 / viernes 23 de octubre, 22.30 hrs. El Colmado. C/ La Cera, 35, (esquina Carretas) Raval, Barcelona. Entrada 5 euros. www.el-colmado.org.
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